Minha Experiência com o Filme do Demon Slayer: O Castelo Infinito
Recentemente, tive a oportunidade de assistir ao filme do *Demon Slayer*, intitulado “O Castelo Infinito”, e decidi compartilhar minhas impressões. Este artigo não será um review detalhado ou um passo a passo da trama, mas sim minhas percepções pessoais sobre o que senti ao vivenciar esta produção no cinema.
Minha motivação para escrever sobre isso surgiu em grande parte devido a algumas notas baixas e comentários questionáveis que vi em certas mídias, além das críticas recorrentes sobre a duração do filme ser excessivamente longa sem motivo, o uso exagerado de *flashbacks*, a falta de profundidade e a qualidade das lutas.
Para tranquilizar os leitores, este texto será totalmente **sem spoilers**, permitindo que você aproveite a experiência sem estragar surpresas. No máximo, mencionarei nomes de personagens ou detalhes muito breves, mas nada que comprometa a visualização para quem ainda não viu. Quem já assistiu, por outro lado, conseguirá entender melhor a que momentos específicos estou me referindo.
A Antecipação e a Experiência Cinematográfica
A empolgação para ver este filme era palpável, especialmente desde os primeiros *trailers* lançados no ano anterior. Eu, pessoalmente, estava ansioso desde que os ingressos foram disponibilizados para compra, garantindo meu lugar nos primeiros minutos. É difícil imaginar quem não estaria empolgado, principalmente após o alvoroço gerado no Japão e considerando o legado dos filmes anteriores, como o emocionante *Demon Slayer: Mugen Train* (Trem Infinito), que trouxe um drama intenso, e o posterior, que apresentou sequências de ação frenéticas e execuções visuais impressionantes.
Minha sessão ocorreu no formato **IMAX**, aproveitando a tela gigantesca e o som extremamente imersivo.
Analisando o Início e a Estrutura Narrativa
Começando pela estrutura, um ponto que foi criticado por alguns foi o filme “pipocar” demais entre personagens e cenas distintas no início. Eu entendo que o começo precisa ser assim, pois é preciso situar o espectador sobre a situação de inúmeros personagens: *Hashiras*, Luas Superiores, caçadores conhecidos e até mesmo os coadjuvantes auxiliares. É fundamental mostrar onde cada um aterrissou e o que está acontecendo com todos, para criar a expectativa sobre quais confrontos maiores estão por vir e se eles estão se aproximando de alguma Lua Superior.
O que pode causar estranheza, se analisarmos com muita minúcia, são as coincidências que levam aos confrontos. Sabemos que alguns *Hashiras* e personagens têm rixas históricas com as Luas Superiores. A forma como eles se encontram ou caem em locais específicos sugere um ritmo acelerado. Há momentos em que parece que o roteiro os coloca rapidamente frente a frente, com instruções como: “você vai para aquele canto resolver seus problemas, e vocês três para aquela salinha resolver assuntos inacabados.” No entanto, ao não julgar cada *frame* detalhadamente, percebe-se que essa montagem inicial é necessária para organizar o panorama geral.
As Lutas: Espetáculo Visual e Execução
No quesito luta, o filme entregou um espetáculo. A execução foi surreal de boa: a maestria dos ângulos, a forma como os personagens se aproximavam e o uso da câmera lenta conferiram um tom épico, mostrando que a situação era verdadeiramente insana. Além da beleza visual, conseguimos acompanhar e entender o desenrolar das cenas devido à movimentação extremamente fluida, característica que já conhecemos dos trabalhos anteriores. O contraste de cores, a dramaticidade e, crucialmente, a parte sonora — que considero ser pelo menos 30% da obra em um anime — foram acertados na medida para elevar o clímax.
Um ponto alto, na minha opinião, foi a definição do **fator dificuldade**. A surpresa se mantém, pois mesmo sabendo quem pode “ir para o soninho eterno”, a forma como a dificuldade é estabelecida é muito bem construída. As Luas Superiores são retratadas como o topo, exigindo esforço real e sacrifício dos caçadores.
Isso honra toda a construção de personagem que eles tiveram nas temporadas anteriores, evitando que pareçam meros obstáculos genéricos a serem derrotados rapidamente. Eles realmente precisam suar para vencer.
Alguns críticos apontaram que certas lutas foram rápidas demais. A única que talvez dê essa impressão de rapidez é a do Zenitsu. A comparação com o estado de fúria e vingança mais dolorosa dele, fugindo do lado “chorão” e dando retruques, é o que eu gostaria de ver mais em termos de tempo de tela, pois esse nível de intensidade é absurdo.
O Uso dos Flashbacks
O uso de *flashbacks* é um ponto que pode ser considerado negativo, mas é necessário analisar o propósito. Há vários *flashbacks* menores (15 a 20 segundos) e medianos (até 2 minutos), além de um específico que durou cerca de 13 minutos. Somando todos, o tempo é significativo.
Entendo que esses trechos servem para complementar a atitude e a personalidade de um personagem, ou para dar sentido ao que está prestes a acontecer (explicando por que ele agirá de certa forma). Eles funcionam como uma “salada” de informações necessárias, exceto quando repetem coisas que já vimos e sabemos, tratando o público como se tivesse Alzheimer. Felizmente, isso não foi o caso aqui; os *flashbacks* trouxeram um complemento que intensificou o drama e a raiva dos momentos de clímax.
Um exemplo notável de bom uso foi quando o filme adicionou uma fala do Tanjiro com o Inosuke, fazendo referência a um momento da primeira ou segunda temporada, incrementando a profundidade dramática e de redenção da luta atual. Isso mostra que a batalha final é, em grande parte, uma luta interna do personagem.
Pontos de Discordância
Um ponto negativo, embora não estrague a obra, foi a utilização de *flashbacks* pontuais durante transições de clímax ou ação intensa. Mudar de uma cena de alta adrenalina para a história passada de um personagem que não tem tanto peso inicial, ou que não é tão central, gerou uma “mornada”, quebrando o engajamento emocional. Isso poderia ter sido evitado se o final da temporada anterior não tivesse sido tão apressado, permitindo que essas construções de passado fossem introduzidas gradualmente ao longo dos confrontos.
Por fim, saí extremamente satisfeito. O filme é uma montanha-russa de sentimentos que me prendeu por suas 2 horas e meia, sem que o tempo pesasse.
É curioso notar que a indicação de classificação indicativa **C+1** (similar a um +13/16 dependendo da região) parece inadequada, considerando o conteúdo intenso.
Perguntas Frequentes
- O que tornou a experiência de assistir o filme no cinema especial?
A experiência foi especial devido à exibição no formato IMAX, que proporcionou uma tela gigantesca e um som altamente imersivo, potencializando a qualidade da animação e das sequências de ação. - Por que o início do filme apresenta cenas de muitos personagens diferentes?
O início precisa situar o público sobre a localização e a situação de todos os personagens principais, como *Hashiras* e Luas Superiores, para estabelecer o cenário dos confrontos que ocorrerão posteriormente. - É possível que as lutas pareçam apressadas?
Alguns momentos podem dar essa impressão, especialmente a luta do Zenitsu. No entanto, a dificuldade alta imposta aos personagens indica que as vitórias exigiram esforço e sacrifício reais, honrando a construção dos vilões. - Qual a função dos flashbacks longos no filme?
Embora possam quebrar o ritmo em momentos de clímax, os *flashbacks* servem primariamente para dar profundidade aos personagens, explicar suas motivações e a intensidade de suas raivas, além de estabelecer conexões com eventos passados da obra. - É normal o filme não resolver tudo?
Sim, a obra é parte de uma trilogia planejada, então é natural que a história continue aberta, indicando que os próximos filmes continuarão a desenvolver os arcos narrativos.
