A Qualidade da Animação em Animes: O Caso de Sakamoto Days
O cenário atual dos fãs de anime é frequentemente marcado por um ceticismo crescente, impulsionado pelas elevadas expectativas do público por animações cada vez mais elaboradas. Hoje em dia, criticar a qualidade da animação de um anime parece ser mais comum do que tecer comentários negativos sobre a sua história. Para muitos espectadores, uma animação deficiente pode arruinar a experiência de uma narrativa que, de outra forma, seria boa.
É importante notar que nem todas as histórias, mesmo produzidas pelo mesmo estúdio, recebem o mesmo investimento, cronograma ou contam com a mesma equipe especializada. Consequentemente, os resultados em termos de qualidade de animação variam consideravelmente.
A Reclamação Frequente sobre Animação
Reclamações sobre a qualidade da animação têm sido uma das críticas mais frequentes, especialmente em produções muito aguardadas. Um exemplo recente notável foi a adaptação de um título muito esperado na temporada de inverno, que, para muitos, se revelou uma decepção.
Muitos começaram a comparar as cenas de ação de Sakamoto Days com as de Solo Leveling. O pico de qualidade de animação visto no último episódio de Solo Leveling contrasta drasticamente com a mais recente luta em Sakamoto Days, onde a animação foi notavelmente estática, com muitos cortes e *frames* parados, sem fluidez.
A diferença é gritante quando comparada a um anime de ação onde o protagonista executa movimentos complexos, com diversas câmeras e enquadramentos excepcionais. Em Sakamoto Days, observamos cortes muito secos e pouquíssima animação em cenas que, teoricamente, exigiriam sequências fluidas.
Essa grande diferença de qualidade justifica as críticas direcionadas a Sakamoto Days. No entanto, a comparação direta com Solo Leveling é, na verdade, injusta.
Analisando as Diferenças Intrínsecas
Este artigo reflete uma opinião pessoal, mas a visão de todos sobre o tema é bem-vinda. É crucial discutir o que pensamos sobre Sakamoto Days, animes em geral e a crescente demanda do público por animações cada vez melhores.
Sakamoto Days chegou como uma adaptação muito aguardada de um mangá publicado desde o final de 2020. O título se destaca por um gênero que mistura comédia e ação. É esse subgênero de comédia, com uma pegada próxima a Spy Family — envolvendo uma família disfuncional com problemas a resolver e ameaças constantes —, que confere a Sakamoto Days sua personalidade distintiva. A ação é necessária para a sobrevivência da história, mas o lado familiar e cômico é o pilar central.
Por isso, comparar diretamente com Solo Leveling, por exemplo, não faz sentido. Solo Leveling, apesar da construção de seu universo e do drama adicionado ao roteiro, é fundamentalmente uma história de ação, aventura, perigos e monstros. A importância de cada cena de luta em Solo Leveling o coloca em um patamar gigantesco e abissal em comparação com Sakamoto Days.
Não precisamos sequer entrar em detalhes sobre os diferentes estúdios (Ufotable para um e TMS Entertainment para o outro) ou questões orçamentárias. Olhando apenas para a primeira camada, que qualquer espectador consegue observar, a ideia de entrega de entretenimento e experiência em Sakamoto Days é diferente daquela de Solo Leveling.
A Função das Lutas nos Diferentes Gêneros
Em Solo Leveling, as lutas são construídas para serem épicas, dramáticas e perigosas, focadas na ascensão do herói. Em Sakamoto Days, as lutas servem mais como um suporte de agitação para a história de comédia. Muitas vezes, as lutas adicionam uma camada cômica, e, embora possa haver um instante de tensão ou perigo, os momentos de luta não são dirigidos para serem como os de Solo Leveling.
Compreende-se que, ao assistir a duas lutas distintas em uma mesma semana, o público faça comparações, mas usar essa comparação para criticar Sakamoto Days é falho. As críticas a Sakamoto Days devem se restringir ao próprio anime, pois a comparação direta não se sustenta.
Dito isso, Sakamoto Days realmente não possui uma animação primorosa. Não é um caso em que se possa assistir a qualquer cena do início ao fim e considerá-la belíssima, exceto talvez pela estreia, que foi bem-sucedida. Do segundo episódio em diante, houve quedas de qualidade notáveis.
Houve relatos de um animador de Sakamoto Days mencionando no Twitter que o Episódio 4 enfrentaria problemas devido à falta de tempo para finalizar os *storyboards*. De fato, ao rever o Episódio 4, ele é mais estático, tanto nas cenas de diálogo cotidiano quanto nas sequências de luta. No Episódio 6, onde há uma grande luta, mesmo sendo a primeira vez que vemos o protagonista, Sakamoto, em apuros, a cena não gerou o êxtase viral que vemos nas redes sociais.
Isso não significa que o anime seja insuficiente ou ruim. É diferente de obras como One Punch Man, onde a luta tem um peso gigantesco para a comédia e a narrativa. Em One Punch Man, a comédia gira em torno das lutas, não sendo apenas um adendo à narrativa. Se a luta em One Punch Man não ficasse boa, como na queda de qualidade da segunda temporada, o efeito do anime seria drasticamente alterado.
No caso de Sakamoto Days, o roteiro, a comédia e a história funcionam racionalmente para mim de maneira muito mais forte do que a animação em si.
A Experiência Pessoal e a Percepção Técnica
O design de personagens e o conceito da história, transposto do mangá para o anime, agradaram muito. A escolha de um protagonista mais velho, um assassino lendário aposentado por amor, e um personagem principal que é “gordo” e fora de forma, abandonando o padrão estético, é um diferencial. Mesmo fora de forma, este pai de família bate muito bem e ainda é perigoso. Este é o norte que o autor escolheu, e isso se soma aos outros personagens e perigos que são convertidos em lutas.
O *timing* das piadas funciona, e a história é cativante. A animação, no entanto, é mediana. Isso não impede que eu continue recomendando o anime, pois o roteiro e os personagens me cativam muito mais.
A discussão sobre a qualidade técnica (enquadramentos, cinematografia, cores, luzes/sombras) influencia a nossa percepção de forma inconsciente. Às vezes, podemos não gostar de algo sem perceber que são esses fatores técnicos que estão moldando nossa experiência.
No entanto, a ânsia por parecer especialista na internet leva muitas pessoas a reproduzirem termos técnicos sem aplicá-los corretamente ao contexto, gerando argumentos falaciosos. A crítica, por definição, possui uma grande dose de passionalidade e percepção particular, não sendo puramente técnica. Se alguém afirma que a animação de Sakamoto Days está boa, é porque ela está de acordo com o que essa pessoa esperava da entrega daquele anime.
No caso de Solo Leveling, a história depende muito mais da qualidade da animação para seu impacto.
A Crítica e a Busca por Padrões Elevados
Não podemos esperar que os fenômenos recentes, como *Jujutsu Kaisen* (com *Demon Slayer* da Ufotable) ou os sucessos do Kyoto Animation, se tornem o padrão universal para todos os lançamentos do mesmo gênero. Anualmente, muitos animes são lançados, e mesmo dentro do mesmo estúdio, haverá diferenças de investimento.
É incoerente que pessoas que defendem o apoio aos animadores, que são frequentemente mal pagos e mal tratados no mercado japonês, acabem reclamando de produções que podem refletir essas condições de trabalho, criando um ciclo de reclamações.
Deseja-se que o público comece a aproveitar mais, não que deixe de buscar conhecimento. É importante que os especialistas compartilhem o que sabem, mas devemos diferenciar a descrição técnica da crítica passional. Não é preciso ser especialista em animação para gostar ou não de algo. Apenas dizer “eu não gostei” ou “eu gostei” deve ser válido, sem a necessidade de um grande texto de convencimento técnico.
Perguntas Frequentes
- O que torna a comparação entre Sakamoto Days e Solo Leveling injusta?
A comparação é injusta porque os animes pertencem a gêneros diferentes em sua essência; Solo Leveling foca em ação, aventura e perigos épicos, enquanto Sakamoto Days se apoia fortemente na comédia e na dinâmica familiar. - Como o gênero de Sakamoto Days impacta a função de suas lutas?
As lutas em Sakamoto Days servem primariamente como suporte para agitação e, muitas vezes, adicionam uma camada cômica à narrativa, diferentemente de animes onde a luta é o ponto central e dramático. - Por que a qualidade da animação varia entre diferentes animes?
A variação ocorre porque o investimento, o cronograma e a equipe especializada nem sempre são os mesmos, mesmo quando produzidos pelo mesmo estúdio. - É possível gostar de um anime com animação considerada “mediana”?
Sim, é totalmente possível. A percepção de qualidade é influenciada pela história, roteiro e comédia, que podem cativar o espectador mais do que a técnica de animação em si. - Qual a importância do contexto ao criticar a animação de um anime?
É fundamental contextualizar o gênero, o público-alvo e a técnica pretendida, pois nem sempre o que é visto como um “padrão alto” se aplica a todas as produções.
A minha visão sobre a animação de Sakamoto Days ser mediana não desmerece o roteiro e a comédia, que são fortes o suficiente para me manter gostando da série. Gostaria de saber a opinião de vocês sobre Sakamoto Days e sobre essa busca incessante do público por animações cada vez melhores. Isso é bom ou ruim para a comunidade otaku?
