Análise do Sexto Episódio da Segunda Temporada de The Last of Us: Um Mergulho nos Flashbacks
Este artigo foca na análise detalhada do sexto episódio da segunda temporada, abordando a estrutura narrativa e as mudanças em relação ao material original, especialmente o uso extensivo de flashbacks. Muitos espectadores sentiram que Joel fez muita falta, e este episódio busca explicar algumas das motivações por trás das decisões tomadas na série.
A Estrutura Não Linear e o Impacto dos Flashbacks
Uma das características notáveis deste episódio é a forma como ele compacta flashbacks cruciais do jogo em um único bloco narrativo. Isso traz informações que seriam reveladas gradualmente, alterando o ritmo da experiência para quem jogou. O artigo destaca que esse arranjo revela, por exemplo, o motivo da raiva inicial de Ellie por Joel, mudando o foco de certas dinâmicas da série em comparação com o jogo.
A inclusão de um episódio focado em *flashbacks* funciona como um momento de respiro, quase um “recordar é viver”, permitindo ao público matar a saudade da interação entre Joel e Ellie. Embora a música “Future Days” crie um vínculo emocional com o episódio anterior, a apresentação dos *flashbacks* de forma concentrada perde o efeito dramático que o entrelaçamento com o presente proporcionaria no jogo.
Especificamente, a ausência do contraste evidente entre a Ellie do presente, cheia de dores, e a Ellie do passado — mais coerente, tranquila, sonhadora e se permitindo viver (como subir em um dinossauro) — é sentida. No entanto, o episódio funciona como uma pausa necessária entre dois potenciais clímaxes (o final do episódio 5 e o que se espera para o episódio 7).
A Química e a Performance
O episódio demonstra a excelente química entre os atores que interpretam Joel e Ellie. A maneira como o roteiro oferece conteúdo e possibilidades de atuação para Bella Ramsey faz com que ela brilhe, mesmo interpretando uma Ellie com um perfil diferente da versão anterior.
Observa-se que há mais texto e um papel de direção mais proeminente neste episódio, com direção de Neil Druckmann, o criador do segundo jogo. Quando há um bom roteiro e direção, a atriz consegue entregar uma performance marcante, mesmo em uma história mais leve que aquece o coração, algo positivo diante de episódios mais pesados.
O Passado de Joel e a Construção da Personagem
O episódio começa com uma adição interessante à série: a juventude de Joel, revelando um segredo importante sobre seu passado. Um *flashback* mostra Joel jovem assumindo a culpa por algo que seu irmão, Tommy, fez, a fim de evitar que Tommy fosse punido pelo pai. Joel estava disposto a aceitar qualquer punição física.
Esta atitude demonstra o quanto Joel age por amor, mas também como ele aprendeu lições de seu pai, um policial que talvez não precisasse ser violento, mas que entendia ser necessário agir de certas formas para educar ou proteger. Essa soma do passado exemplifica o Joel que vemos adiante, aquele que cometeu atos extremos no hospital e que, em conversas posteriores com Ellie, justifica suas ações dizendo que agiu por amor.
O artigo também aponta a passagem do tempo, os cinco anos de convivência em Jackson que não foram totalmente explorados, e os momentos cotidianos entre Joel e Ellie. Detalhes como Joel confundindo o interesse de Ellie por Jesse, seu carinho ao encomendar um bolo de aniversário escrito “Eli” (L em inglês) e seu lado multifacetado — contrabandista, caçador de infectados, carpinteiro e luthier — são destacados.
O presente de Joel como luthier, reformando um violão e adicionando um desenho de mariposas — o mesmo símbolo presente em seu passado — cria um vínculo simbólico forte entre o violão, a música, o aprendizado e a relação dos dois. A música “Future Days”, cantada por Joel para Ellie neste episódio, carrega uma carga emocional imensa por conta desses laços estabelecidos.
A Questão da Mordida e a Reconciliação
O *flashback* trouxe à tona a cena em que Ellie, propositalmente, queima o braço para esconder a mordida, mostrando sua força de vontade para manter a imunidade em segredo. Também é abordado o simbolismo da tatuagem de mariposa, que, segundo a psicóloga mencionada no *flashback*, não significa transformação, mas sim morte. Esta informação é vista como uma tentativa de ligar Ellie à ideia de morte, o que se conectará ao que virá no próximo episódio.
A série também introduziu um ponto de conflito não presente no jogo: o incidente com Eugene (Eldin) e sua esposa, a psicóloga. No jogo, Joel simplesmente mata Eugene quando ele é mordido. Na série, vemos Eugene mordido, desesperado para ver a esposa pela última vez, e Joel, agindo com frieza e objetividade, atira nele.
Essa decisão de Joel é analisada sob dois prismas: a frieza necessária para proteger Ellie e a comunidade do risco de transporte de infecção, e o lado mais ilógico de não deixar Eugene se despedir. O artigo sugere que a série suaviza um pouco a decisão de Joel, que no jogo era puramente pragmática, ao mostrar a tentativa de Eugene de ver a esposa.
O Conflito de Ellie e Joel
A frustração de Ellie ao descobrir a mentira de Joel sobre o destino de Eugene é um ponto chave. Ela se sente roubada da verdade e da oportunidade de uma reconciliação, que, infelizmente, não ocorreu devido à morte súbita de Joel.
A série opta por criar um conflito entre os dois logo após a visita ao museu, onde Ellie tenta exercer sua autonomia, falando em ir para a patrulha e agindo de forma infantil ao subir no dinossauro, buscando liberdade. Esse período de rebeldia adolescente, com momentos de tensão (como o uso de substâncias e a tatuagem), é digerido por Joel.
A cena do museu, com a experiência de Ellie dentro de um simulador de voo espacial, é descrita como muito fofa e importante, pois mostra a Ellie se libertando e tendo um momento de diversão em um mundo pós-apocalíptico, além de Joel se esforçar para encontrar algo que fosse importante para ela.
A série traz a informação explícita de que Joel disse a verdade à esposa de Eugene, que a cura aconteceria, e Ellie percebe a mentira de Joel quando ele mente novamente para ela sobre o ocorrido com Eugene. No jogo, a desconfiança de Ellie surge de outras informações reunidas em Salt Lake, mas a série usa a história de Eugene como gatilho imediato para sua desconfiança.
O artigo conclui que a série tenta amenizar pontos de conflito que atormentaram os fãs do jogo, como a vingança de Ellie. Ao colocar o foco no amor de Joel como justificativa para suas ações no hospital, a narrativa tenta moldar a percepção do público. A transição de Ellie, de uma personagem alegre para alguém com um fardo pesado, parece menos fluida na série, pois ela não demonstrou o peso da perda de Joel tão intensamente quanto no jogo antes de partir para a vingança.
Perguntas Frequentes
- Como a estrutura de flashbacks afetou a narrativa do episódio?
A compactação de vários flashbacks importantes do jogo em um único episódio alterou o ritmo, revelando informações de forma antecipada em vez de intercalada com o presente. - O que o episódio revelou sobre o passado de Joel?
Mostrou Joel, ainda jovem, assumindo a culpa por uma transgressão do seu irmão Tommy para evitar que este fosse punido pelo pai. - Qual a importância simbólica das mariposas?
A psicóloga mencionada no episódio explica que a mariposa simboliza morte, não transformação, ligando este símbolo à jornada de Ellie. - É possível a série suavizar as ações de Joel comparado ao jogo?
Sim, a série parece suavizar certas decisões, como ao adicionar a cena em que Joel conversa com Ellie sobre ter agido por amor, e ao apresentar a morte de Eugene de forma mais dramática. - Qual a principal diferença na reação de Ellie à mentira de Joel sobre Eugene?
Na série, Ellie percebe a mentira imediatamente após a cena, juntando os pontos sobre o hospital, enquanto no jogo ela obtém informações mais completas mais tarde, o que leva a um conflito de anos.
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